Sunday, August 28, 2016

Critique Film Complet Remainder 2016

Une vingtaine d’années l’amnésie (Tom Sturridge) utilise un paiement de compensation un fixateur (Arsher Ali) pour la reconstruction minutieuse de stade loyer, qui pourrait l’aider un sentiment de mémoires volatiles qui ont troublé lui puisqu’il sort du coma après un accident bizarre Londres centre.

Après avoir exploré la fiabilité (ONU) de mémoire, les observations réelles et la structure des images en short stimulants tels que 5 000 pieds est le candidat idéal semble culte roman Berlin meilleurs (2011) vidéo artiste israélien Omer fast adapter Tom McCarthy en 2005 sur compulsive offre d’amnésie, les souvenirs fragmentés de sens, qui le tourmentait. Qu’il me soit étrangement avec le texte, mais aussi avec succès dans l’oeil Resistible plus offenser son protagoniste, facile d’oublier ce qui est étrange drame sans issue et erreur de jugement.

Remainder 2016
Pour la première fois une valise de roue quand tenter un taxi dans une rue animée de Londres, l’anti-héros de Tom Sturridge décide son livre 8,5 millions indemnité utiliser certain contrôle sur sa vie détruite. Avocat ami Ed Speleers et son épouse américaine craquer banquier Jumbo Cush quelque part dans l’image plus grande, mais Sturridge s’intéresse davantage à des souvenirs fugaces tentants d’une pension de famille délabrée et une banque de Holborn.

Apparemment pas pu se produire sans suspectes de deux agents de police Investaging, Fixierer Arsher Ali s’adonner lectures. Mais plus monomaniaque Sturridge est, plus vite dépannage encore découvertes public empathie et, par conséquent, ce danger de thriller combustion lente un exercice dans patience essais dans la manipulation dramatique et calcul,

L’influence de Stanley Kubrick et Charlie Kaufman est bien visible, mais cela va forcer la froide réserve et self‐reflective le degré de complaisance, qui parfois sont révélées comme aliénation de Landau confondant bouillonne avec caméra et le montage et électroniques. C’est sûr, avec une conception de la production de cinéma par Adrian Smith dans le logement social et le Zoute séquences vaudra avec brio. Néanmoins, il y a des retards et des excès et est souvent nécessaire de trop suspension d’incrédulité.

Un début remarquable d’un talent certain. Mais malgré les intrigues de la prémisse, il n’est jamais assez société haute vitesse comme il se doit

Saturday, August 27, 2016

Now You See Me 2 Critique Film Complet

Célèbre magic/voleurs du monde les four horsemen apocalyptiques-maintenant avec un nouveau membre et sous les auspices de le Mage, agent du FBI Dylan Rhodes (Mark Ruffalo)-semble finden contre un ennemi redoutable, le savoir-faire de chacun de leurs mouvements.

Le problème avec des tours de magie est qu’ils ont une fin naturelle. Après que la grande révélation a eu lieu, il n’y a aucun endroit où aller. Et c’est le problème-une incontestable, apparemment au coeur de me voir maintenant 2. À la fin du premier film, un succès fascinant et surprenant, sleeper, vint la grande révélation : agent du FBI Mark Ruffalo Dylan Rhodes, le magicien cum inutilement prétentieuses voleurs courir après tout le film avait passé les four horsemen, était en fait des magicien plus grand du monde et était constamment derrière tout cela. C’était un beau geste, mais clairement quelques minutes dans cette suite de l’histoire il s’accomplirait.

Now You See Me 2
Si nous, Rhodes et chevaliers à 18 mois passés et si peu fait, que l’illusionniste groupe Atlas par Jesse Eisenberg, Woody Harrelson hypnotiseur Merrit, carte de Dave Franco Hai Jack ICH suis ennuyé et en contradiction avec l’autre. Henley par Isla Fisher quitte le groupe, magicien Lula (Lizzy Caplan, visons excentrique et disparues) sont remplacés avec bonne dextérité. Et... bien, comme son ensemble de compétences pour se livrer, David Copperfield-y très spéciales sont plutôt Rhodes encore caché à la vue des décennies entre le FBI et ruminer la mort de son père. À un moment donné il a bloqué même dans une intrigue étrange secondaire avec Morgan Freeman Thaddeus Bradley, l’homme qu’elle accuse de la mort de son père. Il semble être un choix étrange de cricket un acteur charismatique Ruffalo.

Le premier film sous la, réalisé par Louis Leterrier, était drôle et flashy. C’est tiède et géré sous la direction de Jon M. Chu, de faire un long détour dans la ville colorée Macao ennuyeux. Leterrier est une personne d’un maître de la magie, l’idée, mais à côté de Chu, Penn & teller. Le film est une intrigue incroyablement compliquée, y compris un spectaculaire connu précédemment, car seul le sens de la répartie des Chevaliers de l’original n’est jamais gagné était stupid. les idées intéressantes et puis vers le bas. Bad boy Daniel Radcliffe est beaucoup humeur et caractère une intro mémorable, ce qui est alors un mauvais-en nombre plutôt ennuyeux.

Il y a des moments où l’énergie dans les ondes de cavalier, doivent travailler ensemble pour cacher un Mcguffin sous la forme d’une carte à jouer de gardes de sécurité pires au monde, comme une séquence. En général, mais qui subit un grave cas de Popkomm et sentir de que quelqu'un coeur vraiment là. Prenons par exemple dans le cas du double rôle de Woody Harrelson. Ce qui ressemble à une tentative désespérée de faire quelque chose d’intéressant à lui donne des dents qu'il apparaît également comme le frère jumeau maléfique de Merrit, complet avec buck, une perruque de perm et une flamme flirtent scandaleux stéréotype fortement avec un. Deux minutes plus tard apparaît, je l’espère va être scié en deux moitiés. Pas beaucoup de chance.

C’est une impressionnante cast Stellata, mais malheureusement il manque le charme, intelligence et, oui, la magie de l’original. Pas beaucoup de désir.

Friday, August 26, 2016

Queen of Earth 2016 Critique Film Complet

Queen of Earth 2016
Catherine (Elisabeth MOSS), secouée par le suicide de son père et un éclatement mauvais, passé l’été avec sa meilleure amie Virginie (Katherine Waterston) et spirales dans l’illusion et le désespoir. Il se sent tourmenté par rich (Patrick Fugit), ventilateurs aléatoires en Virginie, mais n’oubliez pas, comme la Virginie, le feutre de même devant son Boyfried James (Kentucker Audley).

« Je pourrais te tuer maintenant et personne ne saurait rien, » la Catherine chuchote un homme ivre au hasard retrouvé inconscient près de la résidence d’été de son amie. La ligne résonne à travers le film, à la fois comme une prémonition ou un faux-fuyant. Des paradoxes de la maniaco-dépression sont que Catherine simultanément émotionnellement instable et très forte volonté. Elle est aussi très mal à l’aise autour, mais pas en mesure d’inspirer la recherche.

Auteur et metteur en Alex Ross Perry (entendre Philip) métiers affectent le psychodrame obsédant, charmant travail, qualité prix d’Elisabeth Moss en guise de Catherine avec Katherine Waterston pour nommer leur subtilité en soutien moins compétents et moins visible que la seule amie Catherine Ginny. discours méprisant de MOSS (début «, animal, impénitent piece of shit ») pour un intrus en silence cruel (Patrick Fugit) est devenu un morceau d’audition souvent cité à égalité avec « un candidat aurait pu être » et « Dis Bonjour à mon ami Leetle. » Une grande partie du film bloque de longs regards à la caméra et les éclairs de l’expression comme la trame de fond d’amitié trouble n'est que partiellement rempli.

Cette histoire de petite, nuancée est réminiscence des films classiques de l’art comme Ingmar Bergman et Robert Altman 3 les femmes avec son histoire de deux femmes qui aime et déteste (et sont parfois), l’autre dans le voisinage de l’eau, mais Perry aussi s’appuie fortement sur l’humour, rythme, la musique et le look du film d’horreur 1970. Le calme étrange exactement sur la maison du lac est réminiscent des lieux où se produisent des choses terribles, nous allons effrayer les femmes Jessica à mort, la dernière maison sur la gauche et je crache sur ta tombe et un monstre parti dehors, tours culminant en plein contre le terrorisme avec la goule-invités-making au point que quelques mauvais mots est habituellement de misère peut faire , se sentent pris au piège dans un films cauchemardesque.

Vous devez être dans l’humeur pour elle, mais c’est l’un des meilleurs films de la saison.

Thursday, August 25, 2016

Central Intelligency 2016 Critique Film Complet

Somethings comptable Calvin Joyner (Kevin Hart) qui une fois était le gars le plus cool à l’école, mais maintenant il est avec son sac rempli de cadres intermédiaires vers le bas. Qui change quand elle attirer ex-petit brillant à l’école, maintenant un tueur de la CIA (Dwayne Johnson), son aide.
Tout le monde aime le rocher, à droite ? Ses compétences en blagues et poinçonnage de gens à travers les murs signifie qu’une comédie d’action s’ouvre avec son nom dessus l’intérêt du titre. Malheureusement, Kevin Hart a sellé avec un co-star, qui, au lieu des rires de ventre apportent près-am est intolérable et un script qui se sent à peine, lorsqu’il a atteint un deuxième projet.

Central Intelligency 2016 Critique Film Complet
Comment est déprimant connu, la roche est la meilleure chose dans une société profondément ropey.
C’est une honte, parce que toute idée d’une idée décente ici là. École de Johnson de gras il y a vingt ans a été humilié avant sa transformation, son année dans une mayonnaise est déjà quelque chose et maintenant il a sa vie tourné, perdre du poids et travaillant pour la CIA. Le mec cool, lui-dur est réconforté, malheureusement conscient, qui culmine à l’école secondaire, et maintenant son existence sans enfant déteste professionnellement ouvert. La roche éclate à nouveau dans la vie de vague dure par blue par certains espion stupide et seulement intéressant de torsion de la réalité frais film jeune / graisse dynamique enfant de l’école nouvelle dans l’âge adulte-la taille d’un pied de table et de la roche est dur malgré Kevin être, Eh bien, la roche. les meilleurs moments de la CIA sont quand cela est souligné avec le nerd, Fanny Pack homme-montagne-amateurs persistants au sein de la croupe.
Cette configuration donne à penser que le personnage était à l’origine la cible ici, mais pas ce qu’il a apporté. Nous ne savons pas dans le domaine de l’intrigue : McGuffin Central-quelque chose à voir avec dur, comptable, la possibilité de suivre les transactions sur les données volées satellites-espions, est à peine esquissée, et la menace du terrorisme à l’appui de lui ne fait aucun sens, c’est parce que ISIS sont dirigés vers l’Amérique par l’intermédiaire de Zeppelin.

Au lieu de cela, nous sommes confrontés à une comédie d’action, où l’action est donc peu profond, qu'il fait chauffer COP out semble. Directeur Rawson Marshall Thurber (Dodgeball, nous sommes les meuniers) n’étaient pas dans ce département, et il le montre, le matériau doit être un Edgar Wright, pas du travail de la caméra compacte.

La comédie n’est pas si grande : scènes cheminer encore et encore avec la préparation d’un relâchement des Apatow Improv Festival, seulement sans les blagues. Dur ce qui semble au courant et j’ai essayé à grincer compenser son chemin à travers une performance qui semble à injecter pour Joe Pesci dans les piles de l’arme fatale 3 d’irritation. Blagues de père sur twilight et les médias sociaux suggèrent que le script est sur une étagère pendant un certain temps assis : vous pouvez pratiquement poussière, tomber hors de l’écran. Jason Bateman et Kumail Nanjiani show, camées, avec des riffs comiques sur la fabrication de Bateman Bienvenue laid tourner dans le don et si elle vous sent tout mais il s’éveille à la vie seulement secousses sur la table.

Action-comédie, action et comédie, pas même le charisme et l’excitation de roche peuvent sauver de ce désastre.

Wednesday, August 24, 2016

Critique Film Complet The Colony 2016

Quand le Président chilien Salvador Allende est renversée en 1973, Lufthansa offre hôtesse Lena (Emma Watson) un créancier, le culte Colonia Dignidad notoire, dirigé par Paul Schäfer (Michael Nyqvist) pour étudier. Elle pense qu’ils contiennent et la torture de son fiancé Daniel (Daniel Brühl).
Le réalisateur allemand Florian Gallenberger doit suspendre la colère de nationalistes japonais en 2009 par John Rabe, les atrocités commises par l’armée de terre après que la bataille de Nankin 1937 face. Dans l’affaire du Japon, ne pourrait pas le film, une location de films à trouver, même si elle a été enregistrée dans le reste du monde. Cependant, quelques exemples de ce chilien historique figurent parodie bile Berger, dans la production d’une film de chasse pour un scénario d’un camp de concentration, fait une moquerie des milliers de décès qui ont suivi le coup d’État dirigée par le général Pinochet en 1973.

The Colony 2016
Découvrez la bataille du Chili (1975) - est le film d’ouverture du prêt il n’y a aucun argument à banaliser ne pillés - et documentaires ultérieures de son créateur, Patricio Guzmán, de réaliser cela. Pourtant, bile Berger et co-auteur Torsten Wenzel, l’eau du robinet dans l’esprit de l’exploitation nazie a décidé shockers comme Don Edmonds ILSA, she Wolf de la SS (1975), pour obtenir un film, est l’impardonnable grossier.

Encore plus qu’une perte de goût commet bile Berger. Il assure sans contexte de l’intrigue, basée sur les faits et rend peu tente le rôle de Lena et Daniel, Emma Watson et Daniel Brühl, ou prises de servir de dessins animés, car différents Pinochet. Et bien qu’il existe lui allusions au passé NAZI du leader du culte de la vraie Paul Schäfer, son poil long pédophiles pas crédibles comme fou professeur Dieter humain, joue laser dans le mille-pattes tandis que Michael Nyqvist menaçant méchant figurant les yeux de la pantomime. Il y a que les « Desaparecidos » – les victimes de disparition - devenir un MacGuffin à bas prix sur la sensationnalisme revel dans le fanatisme qui est entièrement libre de résonance politique.

Épreuves disputées par Dodge et un cas, au lieu du dévouement et le courage. Il n’y a aucune preuve de la passion, risquer la Lena enregistrer tout à Daniel demander et régulé à leur prochain vol dans une prétendue mendiants croire la facilité avec laquelle je peux rencontrer pour tracer des connexions. Mais il n’est pas tout encore. Daniel est aussi une faux des lésions cérébrales après torture par électrochocs, et en quelque sorte s’échappe avec elle lui a permis, sans les gardes soupçonné sillage babouche. Et Brühl ni Watson d’être aidé par le terrible dialogue entre espagnol, anglais et allemand sans rime ni raison.

Une telle négligence imprègne tous les aspects du scénario, qui semble morbide sur l’abus de jeune Angel pour fixer et souffle Saeed et ses acolytes misogynes infligées, Lena sur des infiltrats rencontres « male » dans l’espoir de son amant. La possibilité dans sa bataille d’esprits avec sœur supérieure stricte Gisela (Richenda Carey), mais bile Berger met plus pensé à la poursuite paroxystique et déroute cet emplacement offre ses pièces en place avec une terrible efficacité. Étonnamment, ces sept candidatures reçues pour le prix du film allemand. Que pensaient-ils ?

Malgré les efforts est un casting du jeu à une grotesque erreur de jugement, l’utiliseraient il la mémoire du défunt se transformer en une pièce de divertissement dans un des épisodes plus sombres dans l’histoire récente.

Tuesday, August 23, 2016

The Neon Demon 2016 Critique Film Complet

Seize ans vieux Jesse (Elle fanning) vient à Los Angeles avec des rêves de devenir un modèle. Encouragé par maquilleuse Ruby (Jena Malone) est l’it girl parmi les photographes de mode haut de gamme, leur fraîcheur juvénile éplucher la jalousie des modèles Gigi (Bella Heathcote) et Sarah (Abbey Lee). Vous pouvez seulement mettre fin dans les larmes. Ou le cannibalisme.
Il n’est guère possible semblait, mais Nicolas Winding Refn néon Dämon est encore plus extrême dans le style, rythme lourd et estomac-barattage Grue, que seul Dieu pardonne. Et bien sûr, le plus controversé film Cannes est 2016, foule boos/Walk-Out et des ovations debout dans approximativement égales mesures deviennent. Imaginez dans America next top modèle de Sofia Coppola écrit et réalisé par Dario Argento est fondu super lent, fraîche, troublant plaisir sombre, de voir une magnifique, parfois ennuyeux et le dernier troisième tout bat-merde fou. Un Showgirls sur appels de culte-y.

The Neon Demon 2016 Critique Film Complet
L’histoire est une histoire simple et familier - un naïf à venir en ville, il volants plumes et favorise le retour mais Refn, il se transforme en testeur de patience. Alors que Jesse il célèbre dans le monde de la mode, qui première heure est glacial en rythme et le ton, un cycle sans fin de bizarre photo shoots (à des moments différents, Elle fanning est couvert de sang, puis poli couleur or), marche - arrêt-, pose disco femmes et sois belle garce à l’autre. Si ce tout sonne comme une attaque contre une culture qui est obsédée par l’apparence des choses, n’est-il pas. Refn n’essaie pas de faire la satire tellement le monde de la mode présente une vision il horriblement défiguré. Performance est, le dialogue est suspendu, complet et délibérée, et il n’y a aucun intérêt d’étincelle dans le récit conventionnel ou le développement du caractère.

Cette image de Refn couvert. Le cinéma est à couper le souffle, montrant un contrôle formel, qui permet à David Fincher apparence bâclées. Comment : en voiture, le néon-démon est un film à Los Angeles. Chaque coup est un style de propagation magazine à 24 images par seconde - tous les mouvements de caméra précis, métaphores somptueux triangle et symbolisme, reflet trempé dans la terreur, menace sexuelle et hypnotiques raisons électroniques avec la permission de Cliff Martinez. Un Lion de montagne et un temps terrible maisons chambre de motel de Jesse (détenue par un terriblement inquiétant Keanu Reeves) avec un couteau. Dans un autre film, ce serait à la hauteur de l’étrangeté tordue. Dans le néon Dämon n'est que le début.

En fait, lorsque Jesse, réalisent l’ampleur de l’adolescence fait son Motel et s’installe dans le bâtiment du modèle, le film pénètre dans une nouvelle zone de la folie, vomissements, une extrémité, qui est plus drôle que la calamité mauvais augure versprochen--qui a besoin de plus jeune joie Refn, voici qui obtient ensuite le film une sensation authentique. Écrémé en outre pour l’argent, Mario Bava et Walerian Borowczyk, est un film qui regorge apparemment de la diversité des influences-féline, Heather, Black Swan et Mulholland Drive viennent à ALS--mais se sent toujours comme si il peut venir seulement par Refn. Pour tous les défis, néon frustré Dämon et traîne, maisons dans la mémoire dépasse de beaucoup ce qu’on appelle « le meilleur »-film. C’est juste dommage que son éclat sur un podium si étroit but.

Le démon de néon tire l’ensemble du paquet à la fois trop ennuyeux et habileté. Si le monde disparaît, est un régal pour les yeux, mais guère plus.

Monday, August 22, 2016

Critique Film Complet Ghostbuster 2016

Lorsque les esprits apparaissent soudainement autour de Manhattan, une équipe de trois scientifiques (et un travailleur de la métro) forment une équipe pour essayer de savoir ce qu’il est causé. Mais, comme la mairie essaie de garder la montée des activités paranormales sous clef, n’est pas seulement les esprits de ceux qui vous confronter.

Ils disent qu'il n’y a aucune telle chose comme la mauvaise publicité. Paul Feig pourrait être en désaccord. Parce que leur version a été annoncée par Ghostbusters en 2014, que des sentiments de malveillance, dans les sections de commentaire de l’Internet a été agité beispiellos--le premier trailer aussi gagné la distinction douteuse d’être sur la remorque plus méprisée sur YouTube. Il serait pas, tout simplement parce que le film a le courage de femmes fonction quatre, comme son quatuor de Ghostbusters, pourrait-il ? Pas en 2016 ?

Critique Film Complet Ghostbuster 2016
Cette pêche à la traîne, c’est quelque chose qui joue habituellement concentré. Notre nouvelle équipe de Ghostbusters post preuve vidéo de l’un des premiers esprits qu’ils rencontrent et les commentaires en signe d’incrédulité miroir (« aucune femelle ne chasse les fantômes ») ont été assiégés avec ceux de l’équipe du film réel. Lorsque Melissa McCarthy Abby Yates Kristen Wiig a dit Erin Gilbert, « devrait ce genre de choses ne pas de lire ce qu’écrire fous dans le milieu de la nuit est juste une liste » est difficile à contredire. Vous réussissez un rire s’emparer de complices à l’extérieur de la situation est un testament à eux. Si le métrage fun et le succès, ils ont le dernier mot.

Après qu’une ouverture effectivement effrayante prouve le film sera ne pas drôle (comme des collaborations Feig et McCarthy ont tendance à). L’objectif est, un humour plus large que le film original avec Chris Hemsworth comme Kevin est plus aime Secrétaire reconnaissable, incroyablement stupide beaucoup plus un rôle central de Annie Potts a jamais comme Janine Melnitz. Il est responsable de bon nombre du plus grand rire dans le film tout en luttant avec des tâches simples comme la téléphonie ou le café à faire. Quand on lui demande si il pensait, ajouter le sucre, qu’il boit, puis retour dans la tasse avec dégoût au retour crache à---«. » Je déteste le café, mais oui, il n’y a pas de sucre »

McCarthy et Wiig-deux du meilleur comédien actuellement travail sont en bon état, comme d’habitude, mais Leslie Jones tire partie des meilleures lignes, comme Patty Tolan, travailleurs métro tournés quatrième membre de l’équipe. « Je pense qu’il va Queens, » dit un fantôme arrivé dans une wagon de métro, « ce sera pire sur ce train le 3e. » Mais contrairement aux non-scientifiques par Winston Zeddemore, il a seulement pour « un salaire régulier, » Patty connaître la ville et leur histoire, c’est un membre important de la faire groupe--c’est elle qui a confirmé les théories du Centre intellectuel de la ville Erin obtenir certaine connaissance réelle du précédent ce qui se passe.

Mais tout ne frappe surtout Kate McKinnon comme scientifiques Jillian Holtzmann, dont crazy Possen rapidement quelques rires. Et le nombre croissant de camées est la dernière occasion de bataille raté, alors que c’est étrange, sans tensions, malgré l’esprit de jeu est, comme le groupe de l’esprit de faucilles après CG avec leurs jouets divers.

Pourtant, le film fonctionne la plupart du temps et même si le rire surtout tarir la CGI a remporté très probablement déjà des coups de pied spectaculaires dans des engins, ses vibrations Feelgood. Adversaires en ligne n’ont aucuns vues sans précédent d’un film que j’ai, qui n’avait alors pas vu. Qui aurait cru ?

Ouverture d’un film qui est divertissant, drôle et plein d’énergie cède la place à une puissance spooky. C’est presque comme si TI jamais important, que les quatre personnages principaux étaient des femmes. Étrange, que.